Jantina Peperkamp
Bij mijn schilderijen wordt het eindresultaat in hoge mate bepaald door de energie die ontstaat tussen kunstenaar en model, waarbij de kunstenaar als waarnemer en registrator fungeert. De keuze voor een model wordt bepaald door de mate waarin ik mijzelf herken in deze persoon. Ik beschouw al mijn schilderijen als zelfportretten.
Mijn schilderijen worden door verschillende kijkers verschillend geïnterpreteerd. Ik vind dit heel bijzonder en voel niet de behoefte mij in deze beleving te mengen. Een schilderij kan voor de een eindeloos verdriet uitstralen, terwijl de ander er juist hoop in vindt. Beide opvattingen zijn legitiem; het gaat hier immers om de gevoelens van de toeschouwer.
 

Malvine Marichal (° 13 augustus 1963)
Kunst is, voor mij, als een stille taal. 
Daar waar woorden tekort schieten gaat de kunst verder. Met mijn werk probeer ik mensen te ontroeren, een woordeloze dialoog te laten groeien tussen het object en de toeschouwer. 
De vormen en texturen van mijn juweelontwerpen willen vage verwijzingen of herinneringen aan natuurlijke, organische processen zijn. Cyclische processen van opbouw, verval en transformatie die ‘schijnbaar’ stollen in momentane gedaantes, zijn belangrijke uitgangspunten in mijn werk. Ontstolen aan de natuur laat ik deze objecten verstillen in een nieuwe context, tot een nieuwe werkelijkheid. 
Een ode aan de taal van de natuur. 
 

Dirk Michiels (° 1943 Florennes) 
schildert hartstochtelijk en vermits hij een bekwaam en begaafd schilder is, speelt de beeldtaal steeds een niet onbelangrijke rol
Na een lange tocht is hij opnieuw en op overtuigende wijze bij de figuratie beland, een uiterst geraffineerde beeldvorming, die tijdloos lijkt maar toch aan het hedendaagse refereert, ondermeer via een drager van lood of zink die tevens een vleugje sublimatie in zich draagt.
 

Philippe Timmermans (°1957 Wilrijk (BE))
Inmiddels al ruim 30 jaar heeft Philippe Timmermans driedimensionale prototypes gemaakt en sculpturale opdrachten verzorgd voor openbare instanties, musea, design en publiciteit.
Die ervaring, het beheersen van vormentaalen techniek, worden volledig benut bij het creëren van zijn vrije werk. De moedermodellen worden in klei geboetseerd. Na moulage worden ze in het brons of polyester vervaardigd en gepatineerd.
De sculpturen van Philippe zijn door hun stijl en metier geworteld in de traditie van de klassieke beeldhouwkunst. De mannelijke, atletische beelden, geven uitdrukking aan diepe, innerlijke bewogenheid.
 

Hilde Vandaele (1964) 
studeerde fotografie en grafische vormgeving, en werkte eerst voor verschillende reclamebureaus alvorens als freelancer aan de slag te gaan. 
Diepgang is de rode draad doorheen haar fotografische werk. 
Hilde laat zich inspireren door het onverwachte en, om de essentie van een beeld op foto vast te leggen, laat ze zich leiden door haar intuïtie. Elk beeld vertelt een eigen verhaal. 
Haar fotowerk kan men omschrijven als een zoektocht om op een subtiele, maar confronterende manier de focus te leggen op die zaken die men op het eerste zicht niet vermoedt.
De samenwerking met Malvine Marichal in de fotoreeks ‘connected’ is een uiting van diepe verbondenheid. De poëzie en sensibiliteit in Malvines kunstobjecten worden hier vertaald in abstracte beelden van innerlijke impressies.